Dans "Morlaix", Samuel Kircher et Aminthe Audiard en adolescents épris de tourments amoureux sur les plages bretonnes

Après « Les Tournesols sauvages » et « Petra », le réalisateur catalan Jaime Rosales livre une lettre d’amour à cette petite ville du Finistère qu’il a découvert lors de la promotion d’un précédent film.

Pour son huitième film, Jaime Morales pose sa caméra sur les plages bretonnes pour y filmer la mer grise, les falaises ocres et surtout les rêveries adolescentes des jeunes qui y vivent. Porté par la magnétique et prometteuse Aminthe Audiard (petite nièce de Jacques) et l’insolence romanesque de Samuel Kircher (petit frère de Paul, déjà vu à l’affiche de L’été dernier aux côtés de Léa Drucker), Morlaix est en salles le 15 avril.

Gwen, en terminale dans sa petite ville bretonne, vient de perdre sa mère. Assez solitaire bien qu’entourée de ses copains et de son amoureux Thomas, jeune boulanger taiseux. Son quotidien devenu morne est bousculé lorsqu’emménage Jean-Luc, parisien effronté et romantique. Le film se présente avec une grande poésie. C’est un souvenir, ou plutôt une succession de souvenirs de Gwen adulte (incarnée par Mélanie Thierry) : parfois incomplets, désordonnés voire même anachroniques, ils racontent une adolescence passée et maintenant lointaine.

Une adolescence où l’on se confrontait aux premiers obstacles de la vie, perdre ses proches, passer son bac, quitter Morlaix ? Partir ? Faire ses choix : quel adulte deviendra-t-on ? Et puis bien sûr au centre de ce tableau de questions existentielles, les premiers amours adolescents.

Maladroits, trop intenses ou complètement détachés. Un jour, Gwen, Jean-Luc et leurs amis découvrent au cinéma un film qui semble raconter leur vie, si bien que le spectateur lui ne sait plus ce qui relève de la fiction ou de la fiction dans la fiction. Le film se regarde, s’interroge sur sa portée, sur son message sur son impact.

Morlaix est avant tout une longue expérimentation de styles, pendant plus de deux heures. Jaime Morales joue de tous les formats. Il y a le temps du noir et blanc, qui ouvre le film. C’est celui du deuil de deux enfants qui viennent de perdre leur mère, celui d’une jeune Gwen en proie à une grande solitude.

Puis la couleur à travers des images de pellicule 16mm, ces scènes ont un goût « années 80 ». Plus vives, elles sont celles du temps des amis, des explorations, des amours.

Jaime Morales passe d’une caméra à l’autre, parfois le temps de quelques plans seulement, à l’image des souvenirs de Gwen, décousus. La seule direction semble être celle des émotions attachées à ses pensées, aléatoires et subjectives.

Mais dans ces souvenirs et morceaux de films entremêlés, les scènes se suivent et finissent par se ressembler. Très bavard, le film est une succession de longues discussions sur l’amour, devenir adulte, la liberté, au cours desquels débattent nonchalamment Gwen et ses amis – certainement pas comme le feraient des jeunes aujourd’hui.

Morlaix est à double tranchant : soit on s’abandonne à la lente poésie de Jaime Rosales, visiblement dans un élan nostalgique de la Nouvelle Vague et des films d’Eric Rohmer. Soit on s’ennuie devant ses plus de deux heures de film très bavard et avant tout conceptuel, où il ne se passe au final pas grand-chose.

Genre : DrameRéalisation : Jaime RosalesAvec : Aminthe Audiard, Mélanie Thierry, Samuel KircherPays : Espagne, FranceDurée : 2h4Sortie : 8 avril 2026Distributeur : Condor Distribution

Synopsis : Fragilisée par le récent décès de sa mère, la jeune Gwen trouve du réconfort auprès de sa bande d’amis et de son amoureux, Thomas. Mais l’arrivée de Jean-Luc, étudiant au charme magnétique, la plonge dans une confusion des sentiments. Qui choisir ? Un jour, comme pour éclairer son choix, Gwen tombe au cinéma sur un film qui semble inexplicablement lui dévoiler sa propre vie…