Ecouter, regarder… mais surtout toucher. A la Philharmonie de Paris, l’exposition « Video Games & Music : la musique dont vous êtes le héros » qui s’ouvre jeudi 2 avril s’éprouve à pleines mains. Joysticks, bornes d’arcade, manettes, claviers et guitares en plastique jalonnent une déambulation interactive durant laquelle près d’une trentaine de machines permettent de célébrer le mariage, fécond, de la musique et du jeu vidéo.
Dès l’entrée, un rappel malicieux : une partie du jeu de tennis de l’Odyssey de Magnavox (1972) se déroule sans le moindre son – la première console mise sur le marché était muette. L’exposition rappelle ensuite que la musique vidéoludique a été façonnée par des contraintes techniques, dans un tunnel qui évoque aussi bien les tuyaux de Super Mario que les salles d’arcade sombres des années 1970 et 1980.
Les crépitements minimalistes de Pong d’Atari (1972) ou Space Invaders de Taito (1978) s’échappent de bornes massives. Autant de « bips » qui nous ramènent à un passé pas si lointain, quand les bruitages n’étaient là que pour rythmer les parties et marquer les échecs. Dans le prolongement de cette section, sont évoqués des perfectionnements techniques successifs qui ont permis de complexifier les univers sonores du jeu vidéo. Cette période aux compositions rudimentaires continue d’inspirer l’esthétique chiptune, un mouvement musical nostalgique des premiers sons du jeu vidéo, évoqué sur l’un des écrans.
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Source:
www.lemonde.fr
