Il s’est propagé comme une traînée de poudre et a pris d’assaut le monde. Des rues de Johannesburg aux monastères à travers le mondede la jeunesse de Luanda, la capitale de l’Angola, aux montagnes de Montego Bay, en Jamaïque, des personnes de tous horizons ont participé à un défi mondial de danse sur les réseaux sociaux – au son de Jérusalem, la chanson à succès de Master KG et Nomcebo Zikode, deux jeunes artistes sud-africains.
Le rythme était captivant, la mélodie simple ; et que la simplicité et le dynamisme du coup semblaient faits pour une période d’anxiété et d’incertitude – au milieu du COVID – où, malgré ou peut-être à cause des restrictions de mouvement et des limitations des contacts physiques, les gens avaient besoin de se connecter ; se sentir ensemble.
La chanson se prêtait bien à ce mouvement de divertissement collectif, une sorte de danse en ligne de conga, où les danseurs se succèdent en cercle dans une ambiance enfantine », a remarqué Laurent Lalanne, ancien professeur de Kizomba en France, dans un entretien avec Afrique Renouveau.
Une renommée mondiale
Avec ses milliards d’utilisateurs, TikTok a joué un rôle crucial en amplifiant le succès à travers les défis de danse.
Depuis, la plateforme est devenue un tremplin pour de jeunes artistes africains comme le prochain Tyla, mais aussi pour des artistes plus confirmés comme Burna Boy, Wizkid et Tems. Ils utilisent les technologies numériques pour atteindre un public mondial.
Les plateformes numériques renforcent la capacité des jeunes artistes africains à s’autoproduire, à conquérir un public mondial et à créer des opportunités économiques et d’emploi sur le continent.
Aujourd’hui, les musiques urbaines du continent, avec des rythmes comme l’Amampiano et les Afrobeats, se répandent dans le monde entier.
L’essor mondial doit son succès aux approches traditionnelles telles que la diffusion intensive de temps d’antenne à la radio, les concerts en direct et la participation à des festivals de musique internationaux. La radio reste un média dominant sur une grande partie du continent, aidant les artistes à se constituer une solide base de fans nationaux. De même, les performances live et les tournées touchent un public en adoration et créent des expériences uniques avec des fans inconditionnels, tandis que les collaborations avec des DJ garantissent que la musique atteint les clubs et les espaces sociaux du monde entier.
Mais au cœur de ces démarches résident les chaînes de la révolution numérique qui facilitent la production, la diffusion et la consommation de la musique.
À cet égard, Rema Calme-toiissu de l’album Rave & Roses, a connu un énorme succès mondial en 2022, amplifié par un remix avec Selena Gomez qui a atteint la 3ᵉ place du Billboard Hot 100 et a dominé le palmarès Afrobeats américain pendant 41 semaines.
De son côté, CKay est entrée dans l’histoire avec J’aime Nwantiti (2019), qui, grâce à ses multiples remix, a conquis les charts mondiaux et dépassé le milliard d’écoutes sur Spotify, devenant ainsi un hymne mondial.
En 2022, Libianca a touché le public avec Personnesune ballade inspirée de sa lutte contre la cyclothymie, qui a dominé les charts en Europe et dans d’autres régions, tout en sensibilisant à la santé mentale.
Burna Boy, déjà icône, confirme son influence avec Dernier Dernier et Au plus basdeux succès internationaux mettant en valeur son style afro-fusion unique.
Ensuite, les DML de Fireboy Pérouavec Ed Sheeran et Oxlade’s Ku Lo Saillustrent l’essor rapide des Afrobeats sur la scène musicale mondiale.
Le streaming numérique génère plus de revenus
D’autres plateformes comme YouTube, Spotify, Apple Music, Deezer, Mdundo et Boomplay permettent aux artistes de produire, distribuer et promouvoir leur musique sans passer par les labels traditionnels.
La figure sud-africaine d’Amampiano, Kabza De Small, a fait ses débuts en publiant ses morceaux sur SoundCloud, illustrant comment le numérique abaisse les barrières à l’entrée.
« J’ai obtenu une plus grande visibilité, notamment au-delà du continent, une fois que j’ai auto-publié sur Spotify », a déclaré le batteur de jazz togolais Kossi Mawun à Afrique Renouveau.
Les revenus du continent provenant de la musique en streaming numérique devraient atteindre 500 millions de dollars d’ici 2025, contre seulement 100 millions de dollars en 2017, selon chiffres cité par la Banque mondiale.
En 2023, l’IFPI, la Fédération Internationale de l’Industrie Phonographique, a constaté que
L’Afrique subsaharienne est restée celle où la croissance a été la plus rapide parmi toutes les régions et a été la
un seul à dépasser les 20 % de croissance. Revenus, leur dernier rapport révélé,
a grimpé de 24,7%.
Cette augmentation est principalement due à la croissance des revenus du streaming payant.
La tendance de la musique urbaine du continent illustre la dynamique de l’industrie créative africaine.
Au-delà de la musique, le numérique dans les industries créatives profite directement à la prochaine génération, dont l’Union africaine et l’OCDE. estimation qu’environ 70 % des emplois créés profitent aux jeunes de moins de 30 ans.
Le succès de l’industrie musicale stimule des secteurs connexes tels que l’événementiel, le tourisme et la mode, notamment Fête d’Amale plus grand festival Amampiano d’Afrique du Sud ; et le festival Afro Nation, un festival annuel itinérant d’Afrobeats organisé dans les grandes villes du monde.
Malgré l’immense potentiel, l’accès à une infrastructure numérique fiable reste un obstacle pour de nombreux artistes.
Droit d’auteur
Il n’est pas rare d’entendre des artistes moins connus copier complètement des lignes de basse, des riffs ou des rythmes, en changeant simplement les paroles, les mélodies ou le langage de leurs morceaux. Les beatmakers en ligne facilement accessibles en ligne sont les raisons de cette tendance croissante.
Pour endiguer la marée, l’OMPI propose CAPASSOune initiative panafricaine destinée à gérer les droits mécaniques des compositeurs et éditeurs de musique, en délivrant des licences, en protégeant leurs œuvres et en collectant les revenus auxquels ils ont droit.
Mais comme le souligne Kossi Mawun, le numérique reste un atout : il suffit de savoir l’exploiter au mieux. « Personnellement, cela m’a aidé, dit-il, car en tant qu’artiste indépendant, ne faisant pas tellement de musique tendance, je me suis d’abord fait un nom sur les plateformes numériques. »
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